Os músicos do Ludovice Ensemble que participão nesta produção e que actuarão também como tutores da Academia são predominantemente artistas portugueses ou com uma carreira profissional que os liga a Portugal, e com um percurso de excelência e reconhecimento artístico internacional. Todos eles têm uma formação específica nas artes performativas do Barroco e das práticas históricas interpretativas, e possuem uma carreira notável, apresentando-se com os principais grupos nacionais e europeus especializados, tais como Les Musiciens du Louvre, Freiburger Barockorchester, Orquestra Barroca de Amesterdão, Le Poême Harmonique, Cappella Mediterranea, L'Arpegiatta, Les Arts Florissants, Orquestra do Século XVIII, Le Cercle de l'Harmonie, B'Rock, Al Ayre Español, Les Musiciens du Prince, Vox Luminis, Ensemble Matheus, Anima Eterna, Nederlandse Bachvereniging, etc. Todos eles se apresentam frequentemente com o Ludovice Ensemble e vários são ainda professores do ensino superior artístico em escolas portuguesas ou estrangeiras.

The musicians of the Ludovice Ensemble who will participate in this production and who will also act as tutors at the Academy are predominantly Portuguese artists or have a professional career that connects them to Portugal, and with a trajectory of excellence and international artistic recognition. They all have specific training in Baroque performing arts and historical interpretative practices, and possess remarkable careers, performing with leading national and European specialized groups such as Les Musiciens du Louvre, Freiburger Barockorchester, Amsterdam Baroque Orchestra, Le Poême Harmonique, Cappella Mediterranea, L'Arpegiatta, Les Arts Florissants, the 18th Century Orchestra, Le Cercle de l'Harmonie, B'Rock, Al Ayre Español, Les Musiciens du Prince, Vox Luminis, Ensemble Matheus, Anima Eterna, Nederlandse Bachvereniging, etc. They all perform frequently with the Ludovice Ensemble, and several are also professors of higher artistic education in Portuguese or foreign schools.

Natural de Abrantes, Portugal, Bruno Fernandes é um trompetista especializado na prática instrumental historicamente informada. Optando por tocar em instrumentos originais ou cópias de instrumentos originais, Bruno participou em concertos transmitidos pela rádio e televisão em vários países Europeus. Licenciou-se em trompete moderno na Escola Superior de Música de Lisboa na classe dos professores Stephen Mason e David Burt, prosseguindo os seus estudos no Koninklijke Conservatorium Brussel com o professor Manu Mellaerts (trompete moderno) e Niranjan Wijewickrema (trompete barroco). Em 2008 radicou-se em Amesterdão, onde completou o '"bachelor in music" em trompete barroco com o professor Friedemann Immer no "Conservatorium van Amsterdam" . Mais tarde, concluiu o mestrado em trompete natural com o professor Jean-François Madeuf na "Schola Cantorum Basiliensis" em Basileia, na Suíça. Recentemente apresentou-se em mais de 60 concertos interpretando o " Concerto Brandeburguês nº2" com a "B'Rock orchestra" sob a direcção da violinista Amandine Beyer. Para além da sua actividade como trompetista , Bruno também se dedica ao ensino de trompete Natural na Escola Superior de Música de Lisboa e de trompete natural e moderno em várias escolas de música e a título particular.

Born in Portugal, Bruno Fernandes is a trumpet player specialised in historical informed performance. Playing mostly on original instruments or copies of original instruments, Bruno has participated in live concerts as well as radio and television broadcasts in many European countries. After graduating in modern trumpet at Escola Superior de Música de Lisboa in the class of Stephen Mason and David Burt, Bruno pursued his studies in the Koninklijke Conservatorium Brussel with Manu Mellaerts(modern trumpet) and Niranjan Wijewickrema (baroque trumpet). In 2008 he decided to move to Amsterdam where he completed his bachelor in baroque trumpet with Friedemann Immer at the Conservatorium van Amsterdam, and his master in natural trumpet with Jean-François Madeuf at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel. He has played and recorded with some of the most sought after early ensembles in Europe such as "Le Poème Harmonique", B' Rock orchestra, Ensemble Matheus, Les Musiciens du Louvre, Anima Eterna, Nederlandse Bachvereniging, Amsterdam Baroque Orchestra, Orquestra Barroca da Casa da Música, Orquesta Barroca de Sevilla and orquestra Divino Sospiro. Recent performances include over 60 concerts of Bach's Brandenburg Concerto No.2 with B'Rock orchestra led by the violinist Amandine Beyer. In addition to performing, Bruno also enjoys teaching Natural trumpet at Escola Superior de Música de Lisboa, and both baroque and modern trumpet in his private trumpet studio .

Joana Amorim é membro fundador do Ludovice Ensemble. Toca também com Divino Sospiro, Orquestra Barroca Casa da Música, Segréis de Lisboa, entre outros grupos. Trabalhou sob a direcção de Harry Christophers, Christian Curnyn, Enrico Onofri, Philippe Pierlot, Masaaki Suzuki, Laurence Cummings. Professora da Escola de Música do Conservatório Nacional (Lisboa). Estudou no Conservatório Real da Haia (Países Baixos) com Barthold Kuijken (licenciatura em traverso) e Ricardo Kanji (licenciatura em flauta de bisel); na Hochschule für Musik de Trossingen (Alemanha) com Linde Brunmayer (licenciatura em traverso); e na Universidade de Aveiro (mestrado em música) com Marc Hantaï.

Joana Amorim is a founding member of the Ludovice Ensemble. She also plays with Divino Sospiro, Casa da Música Baroque Orchestra and Segréis de Lisboa, among other groups. Worked under the direction of Harry Christophers, Christian Curnyn, Enrico Onofri, Philippe Pierlot, Masaaki Suzuki and Laurence Cummings. Teacher at the Music School of the National Conservatory (Lisbon). Studied at the Royal Conservatory in The Hague (Netherlands) with Barthold Kuijken (degree in traverso) and Ricardo Kanji (degree in recorder); at the Hochschule für Musik in Trossingen (Germany) with Linde Brunmayer (degree in traverso); and at the University of Aveiro (master of music) with Marc Hantaï.

Pedro Castro é primeiro oboé solista da Orquestra Barroca Casa da Música e do Divino Sospiro. Director Artístico do agrupamento Concerto Campestre. Apresenta-se regularmente com Al Ayre Español, Les Talens Lyriques, Le Cercle d'Harmonie, Baltazar Neumann Ensemble, Orquestra Barroca de Sevilha, Forma Antiqva, Sete Lágrimas e Ludovice Ensemble. Lecciona oboés históricos, flauta de bisel e música de câmara na ESMAE (Porto) e na ESML (Lisboa). Estudou na Escola Superior de Música de Lisboa com Pedro Couto Soares (licenciatura em flauta de bisel); no Conservatório Real da Haia (Países Baixos) com Sébastien Marq (licenciatura em flauta de bisel) e Ku Ebbinge (licenciatura em oboé barroco); e na Universidade de Aveiro (doutoramento em música).

Pedro Castro is first oboe of the Casa da Música Baroque Orchestra and Divino Sospiro. Artistic Director of the Concerto Campestre. Performs regularly with Al Ayre Español, Les Talens Lyriques, Le Cercle d'Harmonie, Baltazar Neumann Ensemble, Seville Baroque Orchestra, Forma Antiqva, Sete Lágrimas and Ludovice Ensemble. Teaches historical oboes, recorder and chamber music at ESMAE (Porto) and ESML (Lisbon). Studied at the Escola Superior de Música de Lisboa with Pedro Couto Soares (degree in recorder); at the Royal Conservatory in The Hague (Netherlands) with Sébastien Marq (bachelor's degree in recorder) and Ku Ebbinge (baroque oboe degree); and at the University of Aveiro (PhD in Music).

Tomasz Wesołowski nasceu em Gdańsk, na Polónia, onde realizou os seus estudos em fagote moderno. Após concluir o mestrado, centrou a sua atenção no fagote histórico, estudando no Conservatório Real de Haia e, posteriormente, na Accademia Internazionale della Musica, em Milão. Está envolvido numa ampla variedade de projetos de música orquestral, de câmara e a solo na Europa, Ásia e Estados Unidos, apresentando-se regularmente com o B'rock, Les Musiciens du Louvre, {oh!} Orkiestra Historyczna, Bach Collegium Japan, Capella Cracoviensis, Freiburger Barockorchester, Les Talens Lyriques, Gli Angeli Genève, Bach Akademie Stuttgart, Netherlands Bach Society e Arte Dei Suonatori. Gravou para a Channel Classics, naïve, Alpha, BIS, ORF, Claves, Brilliant Classics, DUX, Netflix e HBO. Tomasz leciona fagote histórico e música de câmara na Academia de Música de Poznań, na Academia de Música de Gdańsk e em diversas masterclasses na Polónia, Alemanha e Brasil.

Tomasz Wesołowski was born in Gdańsk, Poland, where he pursued his studies in modern bassoon. After completing his master's degree, he focused his attention on the historical bassoon, studying at the Royal Conservatory of The Hague and later at the Accademia Internazionale della Musica in Milan. He is involved in a wide variety of orchestral, chamber, and solo music projects in Europe, Asia, and the United States, regularly performing with B'rock, Les Musiciens du Louvre, {oh!} Orkiestra Historyczna, Bach Collegium Japan, Capella Cracoviensis, Freiburger Barockorchester, Les Talens Lyriques, Gli Angeli Genève, Bach Akademie Stuttgart, Holland Bach Society, and Arte Dei Suonatori. He has recorded for Channel Classics, Ingenuous, Alpha, BIS, ORF, Claves, Brilliant Classics, DUX, Netflix, and HBO. Tomasz teaches historical bassoon and chamber music at the Poznań Academy of Music, the Gdańsk Academy of Music, and in various masterclasses in Poland, Germany, and Brazil.

Jacek Kurzydło recebeu a sua primeira educação musical em Cracóvia, um dos centros culturais mais antigos da Polónia. Durante seus estudos de violino moderno, interessou-se por música antiga estudando órgão. Depois de frequentar muitas master classes e concluir o bacharelado em violino barroco, matriculou-se no Conservatório Real da Haia. Aí, sob a orientação de Kati Debretzeni, Catherine Mackintosh, Enrico Gatti e Walter Reiter, pôde ampliar seus conhecimentos, testudando ainda outros instrumentos, como a viola barroca e a viola d'amore. Interessou-se especialmente por esta última, concentrando sua pesquisa de mestrado na viola d'amore e sua utilização na música de J.S.Bach. Jacek destaca-se por revelar um repertório desconhecido e esquecido, muitas vezes combinando-o com um trabalho editorial profissional. Cada vez mais requisitado como músico de câmara, toca com muitos grupos de instrumentos antigos, frequentemente como líder convidado em grupos como Capriccio Stravagante, Vox Luminis e Ludovice Ensemble. É membro regular do The English Concert, Anima Eterna, e Ensemble Pygmalion, entre outros.

Jacek Kurzydlo received his first musical education in Krakow, one of the oldest cultural centres in Poland. During his studies of modern violin he became interested in Early Music through playing the organ and after attending many master classes and completing a Bachelor's degree in baroque violin studies there, he subsequently enrolled at the Royal Conservatoire in The Hague. There, under the guidance of Kati Debretzeni, Catherine Mackintosh, Enrico Gatti and Walter Reiter, he could extend his knowledge, also by playing other instruments, mainly baroque viola and viola d'amore. He became especially interested in the latter, focusing his master research on viola d'amore and its use in the music of J.S.Bach. Jacek made himself known for bringing out unknown and forgotten repertoire, often combining it with professional editorial work. Increasingly in demand as a chamber musician, he performs with many period-instrument ensembles, often serving as a guest leader in groups such as Capriccio Stravagante, Vox Luminis and Ludovice Ensemble. He is a regular member of The English Concert, Anima Eterna, Ensemble Pygmalion, among others.

Guadalupe del Moral nasceu em Córdoba, Argentina. Mais tarde, continuaria os seus estudos de violino moderno com o Maestro Humberto Carfi. Concluiu o Bacharelato Artístico Musical Domingo Zípoli, obtendo o título de Professora de Música e Direcção Coral e tocando muitos concertos como solista com diferentes orquestras – Orquesta Sinfónica de Corrientes, Orquesta de Cámara Municipal de Córdoba, Orquesta de Cámara de Rosario, etc. Em 1999 começou a especializar-se em Violino Barroco com o Maestro Manfredo Kraemer, com quem mais tarde viria a realizar numerosos concertos. Continuou os seus estudos na Escuela Superior de Musica de Catalunya, com os Mestres Manfredo Kraemer e Pablo Valetti, onde viria a obter o seu diploma "Cum laude" em 2009. Gravou para várias etiquetas discográficas, tais como Harmonia Mundi, Alia Vox, Kle, Sony, Deutsche Grammofon, Zig Zag Territoires, Alpha, etc. Actualmente trabalha com vários grupos especializados em música antiga, tais como Ensemble Les Sybarites, The Rare Fruits Council, Le Concert des Nations, Café Zimmermann, Ensemble Barroque de Limoges, La Caravaggia, Elyma, Al Ayre Español, Pulcinella, Les Cyclopes, Il Complesso Barocco, Orquesta Barroca de Sevilla, Forma Antiqua, Vespres D´Arnadí, Le Concert d'Astrée, B' Rock, etc. Desde 2006, trabalha com Jordi Savall em projectos de música de câmara e como membro permanente da Orquesta Barroca Catalana e do ensemble Le Concert des Nations, quer como segundo violino principal, quer como solista.

Guadalupe del Moral was born in Córdoba, Argentina. She holds a bachelor's degree in music teaching and choir conducting from the Instituto Domingo Zípoli, in Córdoba. Additionally, she continued violin studies under the guidance of Prof. Humberto Carfi, studying also composition and string quartet at the National University of Córdoba. In 2003, she moved to Barcelona where she continued her studies in baroque violin and historically informed performance with Manfredo Kraemer and Pablo Valetti at the Escola Superior de Música de Catalunya, where she attained her Diploma "cum laude" in 2009. Guadalupe has a wide teaching experience in Argentina and also in Spain. She enjoys a varied concert career all over Europe, playing with different ensembles, such as Ensemble Les Sybarites, The Rare Fruits Council, Le Concert des Nations, Café Zimmermann, Ensemble Barroque de Limoges, La Caravaggia, Elyma, Al Ayre Español, Pulcinella, Les Cyclopes, Il Complesso Barocco, Orquesta Barroca de Sevilla, Forma Antiqua, Vespres D' Arnadí, Le Concert d'Astrée, B'Rock, etc.Since 2006 she works with Jordi Savall in chamber music concerts and as permanent member of the orchestras Orquesta Barroca Catalana and Le Concert des Nations, as principal second violin and frequently as soloist. She has recorded several CDs (orchestral, chamber music, solo) on Harmonia Mundi France, Alia Vox, Zig Zag Territoires, Deutsche Grammophon, Alpha, etc.

Raquel Massadas estudou em Lisboa na Academia Nacional Superior de Orquestra, Northwestern University em Chicago e em Londres no Royal College of Music.A sua atividade profissional como violetista passou por agrupamentos como a Malaysian Philharmonic Orchestra e a Orquestra Gulbenkian, tendo seguidamente iniciado os seus estudos de música antiga com Richard Gwilt e Enrico Onofri, e prosseguido o seu aperfeiçoamento com Elizabeth Wallfisch e Katherine McGillivray na Royal Academy of Music em Londres. Raquel foi membro da Orquestra Barroca da União Europeia dirigida por Lars Ulrik Mortensen. Realizou diversas gravações para a Sony, CPO, Harmonia Mundi, Enja Records, Signum Classics, Berlin Classics e Naxos, nomeadamente com Orchestra of Age of Enlightenment, Freiburger Barock Orchester, Ensemble Deutshe Hofmusik, L'Arpeggiata, Akademie fur Alte Musik Berlin, Dunedin Consort, Vox Luminis entre outros. Toca regularmente com a Freiburger Barock Orchester e Les Musiciens du Prince, tendo a posição de primeira viola na Orquestra B'Rock e Vox Luminis. É membro da Dresdner Festspielorchester, Orquestra Barroca Casa da Música, Ensemble Bonne Corde e Barocksolisten Munchen. Colabora com o Quarteto Schuppanzigh, tendo gravado recentemente os quintetos de Ferdinand Ries.

Raquel Massadas studied at the National Superior Academy of Orchestra in Lisbon, Northwestern University in Chicago, and the Royal College of Music in London. Her professional career as a violist has included ensembles such as the Malaysian Philharmonic Orchestra and the Gulbenkian Orchestra. She subsequently began her studies of early music with Richard Gwilt and Enrico Onofri, and continued her training with Elizabeth Wallfisch and Katherine McGillivray at the Royal Academy of Music in London. Raquel was a member of the European Union Baroque Orchestra conducted by Lars Ulrik Mortensen. She has made numerous recordings for Sony, CPO, Harmonia Mundi, Enja Records, Signum Classics, Berlin Classics, and Naxos, notably with the Orchestra of Age of Enlightenment, Freiburger Barock Orchester, Ensemble Deutsche Hofmusik, L'Arpeggiata, Akademie für Alte Musik Berlin, Dunedin Consort, Vox Luminis, among others. He regularly performs with the Freiburger Barock Orchestra and Les Musiciens du Prince, holding the position of first viol in the B'Rock Orchestra and Vox Luminis. Raquel is a member of the Dresdner Festspielorchester, the Casa da Música Baroque Orchestra, the Ensemble Bonne Corde, and the Barocksolisten Munchen. She collaborates with the Schuppanzigh Quartet, having recently recorded quintets by Ferdinand Ries.

Diana Vinagre é a fundadora e directora artística do Ensemble Bonne Corde. Colabora regularmente com agrupamentos como Cappella Mediterranea, L'Arpegiatta, Amsterdam Baroque Orquestra, Le Cercle de l'Harmonie, B'Rock e Ludovice Ensemble. Apresentou-se com a Orquestra do Século XVIII, New Dutch Academy, Orchestra of The Age of Enlightenment, Irish Baroque Orchestra, Holland Baroque Society, Al Ayre Español, Divino Sospiro, Forma Antiqua, Les Passions de l'Âme, European Union Baroque Orchestra e Sete Lágrimas. Gravou para a Dynamic, Winter&Winter, Nichion e MU. Estudou no Conservatório Real da Haia (Países Baixos) com Jaap ter Linden (Licenciatura e Mestrado em Violoncelo Barroco); Doutora em Musicologia pela Universidade Nova de Lisboa.

Diana Vinagre is the founder and artistic director of Ensemble Bonne Corde. Collaborates regularly with groups such as Cappella Mediterranea, L'Arpegiatta, Amsterdam Baroque Orchestra, Le Cercle de l'Harmonie, B'Rock and Ludovice Ensemble. Performed with the 18th Century Orchestra, New Dutch Academy, Orchestra of The Age of Enlightenment, Irish Baroque Orchestra, Holland Baroque Society, Al Ayre Español, Divino Sospiro, Forma Antiqua, Les Passions de l'Âme, European Union Baroque Orchestra and Sete Lágrimas. Recorded for Dynamic, Winter & Winter, Nichion and MU. Studied at the Royal Conservatory in The Hague (Netherlands) with Jaap ter Linden (Degree and Master in Baroque Cello); PhD in Musicology from Universidade Nova de Lisboa.

Marta Vicente frequentou masterclasses com Rainer Zipperling, Margaret Urquhart, Sigiswald Kuijken, Mieneke van der Velden, Ton Koopman, Jacques Ogg, Patrick Ayrton, Charles Toet, Richard Gwilt, Peter Holtslag e Daniël Brüggen. É fundadora e Directora Artística da Orquestra Barroca Real Câmara, cuja direcção musical está a cargo do maestro e violinista Enrico Onofri. Foi membro da Orquestra Barroca Divino Sospiro e colabora com grupos especializados internacionais tais como La Grande Chapelle, Ludovice Ensemble, Ensemble Bonne Corde, Bando do Surunyo, Sete Lágrimas, Concerto Campestre, Capella Patriarchal, Luthers Bach Ensemble, New Dutch Academy, Wallfisch Band, Opera2Day, Americ'Antiga e La Suave Melodia. Apresentou-se em vários festivais e inúmeros concertos em Portugal, Espanha, França, Itália, Bélgica, Holanda, Alemanha, Polónia, Bulgária, República Checa, Roménia, Finlândia, Malta, Brasil, México e Japão. Toca regularmente com a Orquestra Sinfonietta de Lisboa e apresentou-se com a Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa e Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen. Trabalhou sob a direcção de Enrico Onofri, Rinaldo Alessandrini, Harry Christophers, Alfredo Bernardini, Chiara Banchini, Cecilia Bernardini, Massimo Spadano, Elizabeth Wallfisch, Vittorio Ghielmi, Alberto Grazzi, Kenneth Weiss, Ketil Haugsand, Riccardo Doni, Vanni Moretto, Marc Hantaï, Peter Van Heyghen, Albert Recasens e Michel Corboz. Gravou cerca de duas dezenas de discos para etiquetas discográficas como a Naxos, Lauda, Dynamic, Pan Classics, Nichion, entre outras, bem como para as rádios Antena 2 e Radio France, e os canais televisivos Mezzo e RTP.

Marta Vicente attended masterclasses with Rainer Zipperling, Margaret Urquhart, Sigiswald Kuijken, Mieneke van der Velden, Ton Koopman, Jacques Ogg, Patrick Ayrton, Charles Toet, Richard Gwilt, Peter Holtslag, and Daniël Brüggen. She is the founder and Artistic Director of the Royal Chamber Baroque Orchestra, whose musical direction is in the hands of conductor and violinist Enrico Onofri. She was a member of the Divino Sospiro Baroque Orchestra and collaborates with international specialist groups such as La Grande Chapelle, Ludovice Ensemble, Ensemble Bonne Corde, Bando do Surunyo, Sete Lágrimas, Concerto Campestre, Capella Patriarchal, Luthers Bach Ensemble, New Dutch Academy, Wallfisch Band, Opera2Day, Americ'Antiga, and La Suave Melodia. He has performed at numerous festivals and concerts in Portugal, Spain, France, Italy, Belgium, the Netherlands, Germany, Poland, Bulgaria, the Czech Republic, Romania, Finland, Malta, Brazil, Mexico, and Japan. He regularly plays with the Lisbon Sinfonietta Orchestra and has performed with the Gulbenkian Orchestra, the Lisbon Metropolitan Orchestra, the Portuguese Symphony Orchestra, and the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. He has worked under the direction of Enrico Onofri, Rinaldo Alessandrini, Harry Christophers, Alfredo Bernardini, Chiara Banchini, Cecilia Bernardini, Massimo Spadano, Elizabeth Wallfisch, Vittorio Ghielmi, Alberto Grazzi, Kenneth Weiss, Ketil Haugsand, Riccardo Doni, Vanni Moretto, Marc Hantaï, Peter Van Heyghen, Albert Recasens, and Michel Corboz. He recorded around two dozen albums for record labels such as Naxos, Lauda, ​​Dynamic, Pan Classics, Nichion, among others, as well as for radio stations Antena 2 and Radio France, and television channels Mezzo and RTP.

Fernando Miguel Jalôto é um Intérprete especializado em instrumentos históricos de teclado (cravo, órgão, clavicórdio, organetto, etc.); maestro al cembalo; investigador/musicólogo; membro fundador e director artístico do Ludovice Ensemble. Colabora com agrupamentos como Oltremontano, La Galanía, La Colombina, Capilla Flamenca, Collegium Musicum Madrid, Ensemble Bonne Corde, Ensemble Allettamento, e Real Câmara, entre outros. Gravou para a Ramée/Outhere, Brilliant Classics, Dynamic, Harmonia Mundi, Glossa Music, Parati, Anima & Corpo, Conditura Records, Mezzo, ARTE e RTP. Ofereceu recitais a solo de órgão e cravo em Portugal, Espanha, Bélgica, Reino Unido e Países Baixos. Como maestro al cembalo dirigiu grandes obras de Monteverdi, Bach, A. Scarlatti, Charpentier, Lully, Bourgeois, e Rameau, em salas como a Fundação Gulbenkian, o CCB e os festivais de Bruges e Utrecht, com o Ludovice Ensemble, a Jerusalem Baroque Orchestra, o Croatian Baroque Ensemble, a Orquestra das Beiras e a Sinfonietta de Braga. É tutor e maestro do curso de ópera barroca de Benslow (Hitchin, Reino Unido) e do Projecto Lisboa 1740 (Catalunha). Apresentou-se a solo e como continuista com o Coro e a Orquestra Barroca Casa da Música, Coro e Orquestra Gulbenkian, Divino Sospiro, Lyra Baroque Orchestra, Real Escolania de San Lourenço d'El Escorial, Orquestra da Radiotelevisão Norueguesa, Camerata Academica Salzburg, Orquestra de Câmara da Sinfónica da Galiza, Real Filarmonia da Galiza, Orquestra Sinfónica do Porto, Orquestra Metropolitana de Lisboa, entre outros. Estudou no Conservatório Real da Haia (Países Baixos) com Jacques Ogg — Bachelor e Master Degrees em Cravo e Práticas Históricas de Interpretação — estudando ainda órgão barroco e clavicórdio. Frequentou master-classes com Gustav Leonhardt, Olivier Baumont, e Ilton Wjuniski, entre vários outros. É Mestre em Música pela Universidade de Aveiro, doutorando em Ciências Musicais na Universidade Nova de Lisboa — INET/md, tendo publicado artigos e capítulos de livros pela Revista Portuguesa de Musicologia, Sociedade Espanhola de Musicologia, Voltaire Foudation/Liverpool University Press e Libreria Musicale Italiana.

Fernando Miguel Jalôto is a performer specialized in historical keyboard instruments (harpsichord, organ, clavichord, organetto, etc.); maestro al cembalo; researcher/musicologist; founding member and artistic director of the Ludovice Ensemble. He collaborates with groups such as Oltremontano, La Galanía, La Colombina, Capilla Flamenca, Collegium Musicum Madrid, Ensemble Bonne Corde, Ensemble Allettamento, and Real Câmara, among others. As a conductor, he directed major works by Monteverdi, Bach, A. Scarlatti, Charpentier, Lully, Bourgeois, and Rameau, in venues such as the Gulbenkian Foundation, the CCB and the Bruges and Utrecht festivals, with the Ludovice Ensemble, the Jerusalem Baroque Orchestra, the Croatian Baroque Ensemble, the Orquestra das Beiras and the Sinfonietta de Braga. He is tutor and conductor of the Benslow baroque opera course (Hitchin, United Kingdom) and the Lisbon 1740 Project (Catalonia). He performed solo and as a basso continuo player with the Casa da Música Baroque Choir and Orchestra, Gulbenkian Choir and Orchestra, Divino Sospiro, Lyra Baroque Orchestra, Real Escolania de San Lourenço d'El Escorial, Norwegian Broadcasting Orchestra, Camerata Academica Salzburg, Galicia Symphony Chamber Orchestra, Royal Filharmonia of Galicia, Porto Symphony Orchestra, Lisbon Metropolitan Orchestra, among others. He has recorded for Ramée/Outhere, Brilliant Classics, Dynamic, Harmonia Mundi, Glossa Music, Parati, Anima & Corpo, Conditura Records, Mezzo, ARTE and RTP. He has given solo organ and harpsichord recitals in Portugal, Spain, Belgium, the United Kingdom and the Netherlands. He studied at the Royal Conservatory of The Hague (Netherlands) with Jacques Ogg — Bachelor and Master Degrees in Harpsichord and Historical Performance Practices — also studying baroque organ and clavichord. He attended master-classes with Gustav Leonhardt, Olivier Baumont, and Ilton Wjuniski, among several others. He has a Master's degree in Music from the University of Aveiro, and is following a doctorate in Musicology at the Universidade Nova de Lisboa — INET/md, having published articles and book chapters in Revista Portuguesa de Musicologia, Sociedade Espanhola de Musicologia, Voltaire Foudation/Liverpool University Press and Libreria Musicale Italiana